Taller de Teatro en Mula

Onceava Edición del Programa Anual de Talleres Soycomotu®. Talleres de Formación Inclusiva y Creatividad

Inscripción: Desde el 2 de enero hasta diciembre de 2025, llamando al teléfono 682170282 o enviando un WhatsApp.

Día y hora: miércoles de 20:00 a 21:30.

Taller anual gratuito. Inscripción: 10 euros.

Grupo: máximo 20 personas. A partir de 14 años.

Lugar: Escuela Taller en Mula

Monitor: Rafa Escudero, Monitor Acreditado del Programa Anual de Talleres de Formación Inclusiva desde el año 2020 (Fundación SoyComotu).  Ver curriculum.

 

 

 

 

 

 

 

 

INTRODUCCIÓN

El taller de interpretación y creación muestra el mundo de las artes escénicas desde una amplia perspectiva, acercando a los participantes a la interpretación, a las máscaras, a las sombras, a la voz interpretada, a la expresión de las emociones y la creación de escenas a través de la imaginación, la hibridación de las artes y el trabajo en equipo. Una nueva forma de enfrentarse al mundo con honestidad e imaginación.  El proceso de creación escénica abarcará desde aprender a crear un personaje hasta enfrentarse a un público a través de la representación.

OBJETIVOS DEL TALLER

1. Adquirir terminología especializada de las Artes Escénicas.
2. Adquirir conocimientos prácticos de las Artes Escénicas.
3. Desarrollar capacidades de interpretación.
4. Memorizar textos sencillos y adquirir capacidades interpretativas.
5. Fomentar actitudes, técnicas y habilidades necesarias para utilizar el juego dramático como un instrumento pedagógico.
6. Tener capacidad de improvisación, vencer miedos escénicos, perder la timidez.
7. Potenciar el desarrollo corporal y físico.
8. Desarrollar la expresión oral para mejorar su relación con los demás y con el medio.
9. Aprender a representar pequeños papeles, escenificar y realizar montajes teatrales.
10. Aprender a escuchar, respetar a los compañeros, atender a ordenes…
11. Perder miedo escénico, a comunicarse y expresarse en distintas situaciones.
12. Sensibilizar para que los participantes experimenten la expresión de sentimientos y emociones.
13. Servir de vehículo de desarrollo y formación de la identidad individual, propiciando la confianza y la seguridad en uno mismo.
14. Ayudar en la socialización de los participantes.

PROGRAMA Y CONTENIDOS

Los contenidos del taller quedarán distribuidos de la siguiente manera:

1. La concentración en escena.
2. La presencia escénica.
3. El Juego Escénico.
4. La coordinación escénica.
5. El cuerpo como herramienta actoral.
6. La voz como herramienta actoral.
7. La construcción del personaje.
8. La poética del objeto en escena.
9. El aprendizaje del papel.
10. La puesta en escena actoral.
11. La relación actor-público.
12. La relajación actoral.

METODOLOGÍA

Las sesiones serán de 1 hora y 30 minutos que se estructurarán de la siguiente manera:

LA PUESTA EN MARCHA

• Introducción en el aula.
• Juegos de presentación y conocimiento, individuales y grupales (con el distanciamiento y los recursos apropiados por COVID).
• Calentamiento corporal y vocal.
• Explicación teórica de los contenidos de la sesión.

LA EXPRESIÓN

• Juegos en grupo.
• Exploración espacial.
• Desarrollo perceptual y exploración sensorial.
• Ejercicios de coordinación.
• Ejercicios de ritmo.

TÉCNICAS ESCÉNICAS/ENSAYO ESCÉNICO

• Técnica escénica corporal/vocal.
• Técnica escénica interpretativa.
• Imaginación y capacidad creadora.
• Técnicas de improvisación.
• Pases de texto de lo memorizado en casa.
• Pases escénicos con texto memorizado.

RELAJACIÓN

• Ejercicios de respiración.
• Ejercicios de estiramiento y relajación.
• Relajación guiada.
• Toma de conciencia de lo aprendido.
• Expresión y comunicación de lo sentido.

TEMPORALIZACIÓN

I PARTE. Juego Dramático y Escénico

• -Juegos de comunicación.
• -Juegos de expresión.
• -Juegos de creación.
• -Juegos de improvisación.
• -Juegos de coordinación.

II PARTE. El arte del cuerpo.

• -El cuerpo inmóvil. El cuerpo que habla.
• -El cuerpo en movimiento. El cuerpo que cuenta.
• -El cuerpo y los cuerpos. La escucha al y del otro.
• -El cuerpo y los objetos. La relación de la materia.
• -La prolongación del cuerpo. La máscara.

III PARTE. El arte de la Voz.

• -La voz como instrumento. -La voz proyectada.
• -La voz hablada.
• -La voz cantada.
• -La voz como personaje.

IV PARTE . El texto dramático.

• -Reflexión sobre el texto dramático a representar.
• -Memorización del texto.
• -Trabajo de mesa.

V PARTE. Montaje escénico.

• -Ensayos. Creación de personajes.
• -Ensayos. Puesta en escena.

VI PARTE. Ensayos Generales y representación.

• -Ensayo General con atrezzo y sonido.
• -Ensayo General con atrezzo, sonido y vestuario.
• -Ensayo General atrezzo,, sonido, vestuario y con iluminación.

• -Representación.