Blog

Por Miguel Ángel Hernández
Monitor del Taller de Informática
Fundación SoyComotu

Nací el 11 de mayo de 1904 en Figueras, provincia de Gerona. Mi padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer, mi madre, Felipa Doménech i Ferrés

Tuve un hermano mayor, llamado también Salvador, a quién no conocí pues murió el 1 de agosto de 1903 (con dos años y dos meses de edad) a causa de una enfermedad. Esto me marcó mucho posteriormente, llegué a tener crisis de personalidad, al creer que era la reencarnación de mi hermano muerto. En 1908 nació mi única hermana, Anna María.

El recuerdo dejado por mi hermano muerto es imborrable. Desde una edad muy temprana había intuido que el afecto desmesurado que me profesaban mis padres no iba destinado únicamente a mi persona. “Ese enorme afecto hacia el otro yo sin voluntad propia me hacía sentir un poder desmesurado que sólo era posible dentro del mundo simbiótico y de límites confusos de los primeros años de mi vida”. Frente a la amenaza de la existencia del fantasma de mi otro yo-hermano, adopté un comportamiento excéntrico para dejar claro mi yo auténtico, aunque, al mismo tiempo, forjó un mundo imaginario cuya existencia oculté  a mis padres.

En 1916 descubrí la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conocí a la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, capital del arte moderno. Siguiendo los consejos de Pichot, mi padre me envió a clases de pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, mi padre organizó una exposición de mis dibujos al carboncillo en la casa familiar. En 1919, con catorce años, participé en una exposición colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la Universidad, en la que recibí el premio Rector de la Universidad.

En febrero de 1921, cuando tenía 16 años, recibí el golpe más fuerte de mi vida, el fallecimiento de mi madre a consecuencia de un cáncer de útero. Tras su muerte, mi padre contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida, nunca aprobé este hecho.

En 1922 asistí en Madrid a la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid) y viví en la Residencia de Estudiantes, donde establecí amistad con un grupo de jóvenes que, con el tiempo, se convertirían en destacadas personalidades intelectuales y artísticas: Luis Buñuel y Federico García Lorca, entre otros.

Fui expulsado de la Academia en 1926, poco antes de mis exámenes finales, por afirmar que no había nadie en ésta en condiciones para examinarme. Admiraba a Pablo Picasso y Joan Miró. Con el paso del tiempo y el desarrollo de mi estilo propio, me convertí en una referencia y en un factor influyente en la pintura de éstos.

En 1929 colaboré con el director de cine Luis Buñuel, amigo de la residencia de estudiantes, en la redacción del polémico cortometraje Un chien andalou (Un perro andaluz), en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista. En agosto de ese mismo año conocí a mi musa y futura esposa, Gala, una inmigrante rusa, once años mayor que yo, y en este tiempo casada con el poeta francés Paul Éluard. Este mismo año, continué exponiendo regularmente, ya como profesional, y me uní oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Durante los dos años siguientes, mi trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo.

En 1931 pinté una de mis obras más célebres, La persistencia de la memoria (Los relojes blandos), obra en la que según algunas teorías ilustré mi rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista. Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos. Los insectos, por otra parte, formarían parte de mi imaginario daliniano como una entidad destructora natural.

Una característica principal de mi obra es la minuciosidad en el detalle de mis formas, las cuales se pueden considerar como simbólicas. Siempre mostrando opuestos que se complementan, a esto se le llamó el método paranoico critico. Los ejemplos más claros de esto son la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, dando primacía a lo mental sobre lo físico, incluso se puede llegar a observar una relación entre lo estático y el movimiento.

La única diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista.

Produje alrededor de 1500 pinturas a lo largo de mi carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, etc. También realicé varias esculturas que corresponden a un estilo surrealista.

El surrealismo es un movimiento que surge en el periodo de la primera posguerra, como reacción de inconformidad ante actos bélicos, así como disgusto hacia la sociedad burguesa y materalista. En opinión de los surrealistas, la elevada importancia que se le daba a la ciencia y a la tecnología, fueron consecuencias de la guerra.

Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, perdí el entusiasmo por vivir.

Fallecí a los 84 años en Figueras a causa de una parada cardiorespiratoria.

La mayor colección de mis obras está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida).

Referencias de Internet:

https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

http://catalogo.artium.org/dossieres/1/salvador-dali/biografia/su-familia

http://www.salvador-dali.org/dali/es_bio-dali/